Come ti sei appassionato alla scultura?

Ho cominciato a scolpire venti anni fa, all'apice di un momento di forte crisi. In un vecchio pollaio avevo trovato uno scalpello da falegname ed un pezzo di ramo di Tiglio; piano piano, mentre la lama affondava nel legno, scoprivo, incantato, la capacità della scultura di affrontare la "terza dimensione", al tempo per me sconosciuta ma ricca di mistero, di fascino e potenzialità. Proprio come all'inizio di un'avventura, in cui esiste l'incognita ma in cui si intravvede ciò che ancora resta nascosto, nella terza dimensione sentivo crollare i limiti e si apriva per me la strada della rinascita.
Una volta percepite le infinite potenzialità della scultura su legno, vissuta da me come il valico delle "Colonne d'Ercole", cominciavo un viaggio affascinante volto a scoprirne i segreti attraverso la ricerca di libri sull'argomento e tramite viaggi solitari nei luoghi della tradizione come la Val d'Aosta e l'Alto Adige. Nel giro di poco tempo però mi accorgevo che nessun artista era disposto a farsi ammirare mentre scolpiva nè a cedere i segreti di tale pratica. Per questo motivi cresceva e maturava dentro me la convinzione che l'unico modo per imparare era "praticare"

Che rapporto hai col legno?

Il legno non è uno dei tanti materiali a cui mi rivolgo per ottenere la chiave del segreto di un'opera. Il legno è "la materia". Tra le sue fibre si celano segreti vivi di un elemento della natura che ha avuto una sua nascita, una sua vita in un determinato posto ed, infine, una morte. Il legno richiede ascolto, parole, carezze...solo dopo ti consegna la chiave e...non sempre. Tra le varie essenze, l'Ulivo è quello che più rispecchia il mio essere: lui muore e rinasce mille volte. Come me!

Come nasce una tua opera?

Ho sempre ritenuto che i segreti che sottostanno alla creazione di un'opera d'arte siano custoditi in noi, nel nostro intimo e nessuno li può svelare né insegnare. Per scolpire occorre sintonizzarsi sul canale dell'ascolto. Questi concetti hanno reso maestri e scuole "repellenti" alla mia mano e alla lama delle mie sgorbie. La crescita personale spinta dal motore della curiosità, dell'espressione, della sfida e dell'avventura è l'unica forma di evoluzione possibile. Anche la "tecnica" si piega di fronte alla monumentale forza dell'espressione personale.

Ho sempre pensato che per un'artista isolarsi sia un male. Tu che dici?

Ho scoperto e sviluppato il concetto che lavorare insieme ad altri scultori crei un'energia ancora maggiore e scolpire dal vivo, nelle piazze a contatto con la gente, esalti maggiormente la convinzione e la forza dell'artista. Sono nati così gruppi di scultori ed è stata tramandata a sempre più persone questa pratica. Sono stati fatti gemellaggi con artisti di altre regioni ed eseguiti lavori su richiesta con grande soddisfazione ed orgoglio. La scultura poteva essere vissuta come espressione di un gruppo di "amici". Ne era già stata fatta di strada, da quel Giugno 1989, nel pollaio. Ma mancava ancora qualcosa: il trovare pienamente me stesso.

In questo momento cosa scrivi del tuo percorso?

Le ultime fasi mi vedono sempre più concentrato sulla ricerca di una spiccata dimensione personale, sullo scolpire come mezzo per cercarmi e per conoscermi e come espressione dell'enorme energia che mi percorre e che restituisco all'Universo attraverso la mia elaborazione: l'opera.
L'ARTE è un atto d'amore, una delle massime espressioni positive dell'uomo, una sintesi tra divino e umano. A patto che non venga sacrificata a qualche altro dio.