E fatto che oggi ci troviamo in mezzo ad una crisi estetica la quale supera ogni controlo critico, supero simultaneamente anche la pretesa di essere comparata al fatto stesso sotto giudizio.
Ecco perche' pretendiamo che la rappresentazione e' finita prima ancora di cominciare, visto che la rappresantazione in quanto copia di un altra non e' accaduta mai. La rappresentazione come sosteneva Derrida e' un '' inizio del non inizio ''. Cosi se oggi ci sono quadri bianchi nella pittura, se abbiamo la non tonicita' nella musica, la non continuita' delle immagini al cinema, il testo teatrino che sempre di piu' di distacca e viene provato come resistenza vocale, ma anche l' arte della danza che diventa un' espressione senza regole del corpo e la scrittura poetica diventa'' centro delle grandi essenze '' come diceva Rilke, e la filosofia come meta-filosofia nella decentralizzazione, tutto cio' dimostra come bisogno per una poetica vivace - rinnovata dell'arte e del pensiero.
Fino a oggi conosciamo il teatro come una creazione composta, dove coesistono tutte le arti. Il fatto teatrino e' fondato prima di tutto su un testo con principi poetici e soprattuto una vista filosofica ( Dal teatro greco antico fino a oggi, di postmoderno teatro). Il regista parte da presupposti di lavoro dati e soprattuto da uno sviluppo filosofico, analizza propone, si avvicina ai ruoli, inventa elementi,crea un ritmo nel progresso dei fatti, organizza fasce omogenee di punti.Questo d' altronde e' la drammatizzazione ( Ricordate che cosa diceva per drammatizzazione Sartre, ma anche J. Anouilh, Henri-Rene Lenormand, Jean-Jacques Bernard, ecc ). Diremmo pure che il teatro, con la connessione somatica delle belle arti, in rapporto con la storia, la coscienza e la memoria culturale, con lo splendore del mito, la riformulazione di ogni tipo di valori, non richiama il lettore - spettatore soltanto a giudicare, a studiare, ma anche ad apprendere a conoscere le forme poetiche, la contemplazione filosofica.
A teatro oggi giorno abbiamo una serie di scrittori che espongono la loro problematica intorno alle razze della citta', l' estradizione urbana, la violenza degenerativa, il materialismo oscena, il piacere catastrofico. Gli scrittori ci dimostrano il conflitto dell' individualismo postmoderno che il tema intitolato '' in -yer- face- theatre '' che forza lo spettatore ad alzarsi dal suo posto ma non ad andarsene.E' una sfida estrema che opera come conflitto e ricerca l' intervento dello spettatore. ( Puo' vedere le opere come Mother Clap's Molly, Shopping and Fucking, Some Explicit Polaroids, ecc.)
Il nuovo teatro non definito come quello che toglie la nostalgia di essere romantici, o moderni, cioe' programmatici, considera che l' arte e' l' insinuazione che coesiste in quel che si puo' esprimere. Possiamo dire che il nuovo teatro esprime, quello che sostiene la filosofia post moderna , dice cioe' che l' arte non si puo' spiegare come una cosa universale. Perche' e' una guerra di interessi, una volonta' di cio' che non e', per questo il nuovo teatro cerca con nuovi limitti la drammatizzazione.